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Direttamente dal centro pulsante dell'era beat pubblichiamo una intervista esclusiva per Musica & Memoria del chitarrista, vocalist e autore della maggior parte dei brani dei Jaguars, Silvio Settimi (nella foto a destra Silvio oggi e ieri). Sui Jaguars vedi anche: La discografia dei Jaguars / Il famoso furto di strumenti

Forse fu la noia, che mi condusse quel giorno di agosto (1966? .. 65?) al campo di baseball di Nettuno. Me lo sono chiesto migliaia di volte nel corso della mia vita come io, la negazione dello sport, mi trovassi lì quel giorno. Se non in quel posto mi avrebbero trovato lo stesso o forse se ne sarebbero andati senza fare altri tentativi, nessuno lo sa, di fatto la mia vita quel giorno cambiò.
A quel tempo meditavo, dopo avere cercato invano un impiego, di intraprendere la carriera militare, pur sapendo di non essere un persona adatta a quel tipo di vita, e così me ne stavo lì, dietro quella rete di metallo, a guardare intorno.
La moda dei capelli lunghi non mi aveva neanche sfiorato, ero, per così dire, uno normale.
Tre individui intanto si avvicinavano, tre capelloni. Mi facevano dei gesti e sorridevano amichevolmente, «che cavolo vonno questi »  - pensai. Li riconobbi quando erano a due metri da me: Giovanni, Pino, Luigi. (Giovanni Gallo, Pino Bianchi, Luigi Fratini, n.d.r.)

Li avevo conosciuti due o tre anni prima, suonavano e dormivano, in quattro in una cabina, in uno stabilimento chiamato "Il Pioniere", dalle parti di Lavinio, una cosa da film di Fellini, dove una sera capitai durante una delle scorribande vacanziere. Nel loro repertorio c'era molto degli Shadows (Note) che a me, come a chiunque iniziasse a suonare la chitarra allora, piacevano molto, e diventammo amici, uniti da una unica passione .. la chitarra. Quella sera gli amici che erano con me insistettero perché io cantassi e loro accettarono di accompagnarmi, decidemmo per un pezzo che conoscevamo tutti "..the twist" ... avete presente: "... come on baby let's do the twist..."

Una voce così potente non si era mai sentita da quelle parti. Continuai a frequentarli fino alla fine delle vacanze, poi tornai a Roma e ci perdemmo di vista per un po', fino a quando non mi vennero a cercare per propormi di entrare nel gruppo.
Loro avevano deciso di fare quella professione a tempo pieno, lasciando la scuola e tutto il resto, avevano comprato strumenti nuovi, le divise, sapete .. tutti vestiti uguale, insomma una cosa seria.
Avevano un impegno fisso da Zanussi, una enorme sala da ballo che esiste ancora, il cui proprietario, Amedeo, era stato batterista e apprezzava la serietà di questi ragazzi. Si suonava il giovedì, il sabato e la Domenica. Io accettai l'offerta, ma durò solo una settimana, non ce la facevo, dovevo anche studiare, tuttavia rimanemmo in contatto.
L'anno dopo rientrai nel gruppo, avevo finito con la scuola, c'era da fare dei provini alla RCA e partecipai. Preparammo, oggi si chiamano cover, alcuni pezzi dei Beach Boys ed altro.
Non mi ricordo come finì, mi sembra che ci furono solo promesse, io mi iscrissi all'università e ci perdemmo nuovamente di vista.
Un giorno mentre frugavo tra gli scaffali di un negozietto di dischi mi capitò in mano un 45 giri, nella foto di copertina quattro individui si riflettevano su una borchia di una Volkswagen ... I Jaguars - Barbara Ann ... Credimi ti amo". «guarda questi - pensai - ... si chiamano Jaguars e si fanno fotografare con una Volkswagen ». Poi guardai meglio la foto - sapete la sfericità deforma le immagini.. - e li riconobbi: Giovanni. Pino, Luigi e un altro che non conoscevo  «ce l'hanno fatta, sono contento..»  - pensai. Forse avevo perso un'occasione. All'università ci andavo tutti i giorni e avevo anche capacità, ma ero sempre senza una lira e a casa non c'era tanto da spendere, lavorava solo mio padre che faceva il falegname, così feci la richiesta di entrare nell'esercito come ufficiale. In attesa di essere chiamato ero andato, come ormai da molti anni in vacanza a Nettuno. Mi ero sempre trovato bene lì, ma quell'anno non riuscivo a rilassarmi, non mi divertiva niente, mi sembrava come una punizione, forse furono veramente la disperazione e la noia a portarmi quel giorno al campo di baseball.

Le cose non ti collimano perché la storia comincia quando quei tre tipi, orfani del chitarrista mi trovano al campo di baseball di Nettuno e mi propongono di rientrare nel gruppo.
Ci penso ci ripenso e poi accetto. All'inizio non avevo né chitarra né amplificatore,
mi arrangiai con roba in prestito, una chitarra Eko da due soldi sulla quale Achille Carloni (era un mio amico) aveva fatto scrivere da un'abile mano "Fender".
Dopo un paio di mesi di prove e di serate si doveva fare il nuovo disco.
Fino ad allora i testi delle cover dei Jaguars erano del tipo "...io amo te .. Tu ami me .. Ritornerò, pensami ..." e così via. Io scrissi le parole di due pezzi "Il treno della morte" e "Il tempo passerà"
Apprendo ora dal tuo sito che "Il treno della morte" era "The russian spy and I" degli Hunters.

Quell'intermezzo alla russa mi evocava immagini di un campo nomade, una tribù il cui capo, sentendosi vicino alla fine, richiamava  intorno a sé la sua gente e trasmetteva il suo messaggio ... ... Una bandiera celeste come il cielo in primavera (se penso a chi usa bandiere di quel colore oggi mi viene la nausea) .. L'invito è a danzare mentre un treno che non aspetta si avvicina: il treno della morte. Il testo, per quei tempi, era potente, se avessi avuto l'astuzia di chiamarlo "Il treno della notte", non sarei incorso nella censura di Pippo Baudo (alla trasmissione TV Settevoci, n.d.r.) (Note) forse avrebbe avuto una sorte diversa, ma non era coerente con quello che si voleva esprimere, cioè un passaggio generazionale. Simile argomento trattava l'altra canzone.

L' interpretazione vocale che diede Pino non mi ha mai convinto, ma decidemmo di fare un pezzo per uno. Così andò...
Quello che registrarono in seguito I Jaguars, escludendo Oggi si (del maestro Enrico Simonetti, era la sigla di una trasmissione TV da lui condotta con Isabella Biagin nel 1967, "Lei non si preoccupi") una canzone del festival di Napoli, e i pezzi del sogno americano, uscì tutto dalla mia penna e me ne assumo tutte le responsabilità.

Le entrate e le uscite erano prima che tutto iniziasse, quando loro suonavano da Zanussi, e non ricordo se si chiamassero già Jaguars, ignoro, ora che ci penso, anche perché decisero di chiamarsi così.
In realtà il primo ad uscire fu Pino, credo nel 1969, e rimanemmo in tre, andammo avanti per qualche mese poi entrò nel gruppo un giovane di nome Vittorio Nocenzi (il futuro musicista del Banco del Mutuo Soccorso, n.d.r.), andammo avanti qualche altro mese e me ne andai io. Luigi e Giovanni con altri due continuarono, ma non era la stessa cosa e tutto fallì.
Ci ricostituimmo, credo fosse il carnevale del 1971, per qualche serata, tra cui una indimenticabile a Villa Fiorio a Grottaferrata in cui era presente Giuseppe Ungaretti, che ci invitò al tavolo e ci offrì un bicchiere di vino.

Alla casa discografica arrivavano dei dischi nuovi e poi si stava sempre con le orecchie aperte, ogni fonte era buona. A quei tempi un disco uscito in America poteva anche impiegare un anno ad arrivare da noi.
C'era un loro amico di Ciampino, fissato con Elvis e tutto quello che era americano, tanto che finì a lavorare all'ambasciata americana, che era abbastanza informato e procurava delle novità.
Clamoroso fu quando - suonavamo a Torino - conoscemmo un certo Cesare, che era fratello di Jerry dei Brutos (Note) - non so le li ricordi - Jerry era quello con un dente solo. Insomma questo Jerry che girava per il mondo con i Brutos inviava al fratello tutte le novità discografiche che trovava.
«…sentite questo…» - disse Cesare in torinese - e mise sul piatto "Hey Joe" di Jimi Hendrix… evitammo non so come lo svenimento.
Per me l'effetto fu quello di Charlie Parker ….. Cesare fu così gentile da copiarci su un nastro tutte le novità.
Arrivati a Roma ascoltammo il nastro ed era un disastro, si sentivano le piste sovrapposte una al dritto e l'altra a rovescio, non conoscevamo nessuno che avesse un registratore stereo ed eravamo gelosi del nastro così tirammo giù quello che ci interessava in mezzo a quel casino.
È probabile che sia stato io il primo a suonare "Hey Joe" e solo successivamente, quando uscì il disco in Italia, potemmo ascoltare com'era veramente, ma il feeling era quello giusto

Si, il testo è stato scritto da Luigi Fratini così come quello di Barbara Ann. Se per ufficiale intendi richiedere i permessi etc. etc., assolutamente no. Tanto che questi furono i primi esempi di plagio spregiudicato di quell'epoca riportati in una trasmissione televisiva recente.
Di Wilson su "Credimi ti amo" non c'era neanche l'ombra a livello di diritti d'autore. Idem "Barbara Ann" e "Ritornerò in settembre".

Per quanto mi riguarda all'inizio degli anni '60, in casa mia c'era solo la radio, e ascoltavo quello che trasmettevano, il rock and roll e i nostri cosiddetti urlatori, Mina, Celentano , Tony Dallara, …rieccolo ..., che a quei tempi erano il nuovo, mi piaceva molto Buscaglione - lui e Carosone erano i Frank Zappa dell'epoca - di cui mi piaceva cantare qualche canzone, come "Eri Piccola Così", e poi c'erano i cantautori Paoli, Bindi etc. etc. Mi attraeva la musica strumentale, mi affascinavano i Champs (Note) e, non mi vergogno a dirlo, Fausto Papetti, e in seguito - chi non ci è passato - The Shadows (Note). Ricordo il Festival di Sanremo del '61, mi rimase impresso, c'era Celentano con "24000 baci", Mina con "Le mille bolle blu", Paoli con "Un uomo vivo", Umberto Bindi... insomma per quei tempi roba forte, tuttavia mi sembra che vinse "Al di là" di Luciano Tajoli.
	La mia prima esibizione fu proprio con "24000 baci" (foto a sinistra). Era il 1961. Quando dissi a mia madre "vado a cantare", rimase si stucco, poiché ero molto timido tanto che una volta, messo davanti ad un microfono di registratore, scoppiai a piangere. Quell'anno o l'anno dopo, non ricordo, mentre ero in vacanza a Nettuno, allo stabilimento "Le Sirene" organizzavano delle gare di canto e vi partecipai, vinsi io, che cosa vinsi non so dirlo. Erano i tempi di "roch and roll" come puoi vedere su questa foto alle mie spalle (foto a destra). Poi continuai con questi organizzatori truffaldini a cantare alle feste di piazza nei paesi, e così diventai: Silver Sett.

Qualche tempo dopo, parecchio tempo dopo, mi trovavo a Tarquinia, dove ho dei parenti, avevo smesso da parecchio con le feste di paese, e in una vetrina vedo una mia foto …. Domenica in piazza canterà Silver Sett ecc ecc …. Coome!!???? Insomma si presentano la domenica il gatto e la volpe con un tale che poteva vagamente somigliarmi, spacciato per Silver Sett. Con mio cugino ci recammo dai responsabili del comune (che pagava) a denunciare la truffa.
Insomma alla fine decisi che avrei cantato io. Non fu un saggia decisione perché salito sul palco mi ritrovai tra le mani la chitarra del falso Silver Sett completamente scordata, volutamente scordata, cominciai a suonare e feci una figura di m..., per fortuna quelli dell'orchestra mi conoscevano, entrarono e tutto andò bene. Quei figli di p....  non mi avevano mai dato una lira, sembrava anzi che mi facessero un favore e quando decisi di smettere pensarono di trovarmi un sosia, chissà quante feste avranno fatto con il falso Silver Sett. Poi un giorno dai giornali seppi che il gatto era stato arrestato per varie truffe.

Non avevo una chitarra, ma la desideravo, e così insistendo e insistendo mio padre me ne fece costruire una da un suo conoscente, una bella chitarra classica artigianale, che io distrussi cercando di farla somigliare il più possibile ad una chitarra elettrica.
Incominciai a trovare le note dei pezzi dei Champs che mi facevano impazzire ("Beatnik", "Gone Train" ecc.) Intanto la chitarra si scordava e io continuavo a trovare la note cambiando posizione.
Seguivo insomma la progressiva scordatura finché un giorno un tale che conoscevo mi chiese di provare la chitarra, appena suonata disse "ma questa è tutta scordata", la accordò e mi mostrò un paio di accordi.
Nel giro di una settimana avevo imparato tutti gli accordi maggiori e minori, cercandoli ad orecchio ne insegnai qualcuno anche al mio accordatore.
Cominciai ad accompagnarmi le canzoni da solo ed imparai come solista pezzi che ogni apprendista chitarrista di quell'epoca doveva imparare , come "Apache" (degli Shadows) "Sleep Walk" ecc.
Il padre di un mio amico, Lallo, era rappresentante di dischi alla Ricordi e quindi potevamo ascoltare tutte le novità.
Quindi con Lallo e Carloni, un altro amico radiotecnico con lieve tendenza alla falsificazione, formammo un gruppo con velleità di incidere dischi, ci presentammo alla ricordi per un'audizione e per poco non ci cacciano via, riuscimmo solo a fare un paio di serate alla Siesta sulla via Pontina, non ti dico che disastro….

Un giorno mi capitarono in mano un paio di dischi extended play, Charlie Parker l'uno, The Modern Jazz Quartet (MJQ) l'altro. (Note)
Non ho parole per descriverti cosa fu per me l'ascolto di Lover Man, si aprì un universo, lo ascoltai tanto di quelle volte da poterlo seguire a memoria nota per nota, solo dopo seppi che la particolarità di quella storica incisione era che al termine Charlie Parker, in preda ad una crisi venne ricoverato al Camarillo Hospital e ci restò per un bel pezzo.
Non meno folgorante fu l'ascolto di "Three Degrees East Two Degrees West" del MJQ un pacato blues di John Lewis. Tempo un paio di mesi, tornando indietro nella storia del jazz, con l'aiuto della rivista Musica Jazz conoscevo molto del passato e del presente di quella musica.
Era il 1964, conservo ancora l'intera collezione di questa rivista fino ai giorni nostri, purtroppo l'annata 1964 non è completa. L'unica cosa che sia riuscito a conservare in vita mia.
A quei tempi dovevi girare mezza città per comprare Musica Jazz, un giorno per trovarla e tutto il mese per leggerla e rileggerla, le recensioni dei dischi, le foto che robba !!!!!!!
Nel 1965 all'aula magna dell'università, alla quale mi ero iscritto quell'anno, facevano dei concerti, tra cui il MJQ e Segovia, indescrivibile l'emozione di trovarsi di fronte a questi musicisti.
Poi seguirono i lunedì del Sistina: Oscar Peterson, Dizzy Gillespie Big Band, Ray Charles, Thelonious Monk, Stan Getz, Ella Fitzgerald, più tardi Miles Davis con Chick Corea all'inizio della famosa svolta.
E siamo arrivati al 1966.
Tutti i dischi che compravo, fatta eccezione per il primo LP di Duane Eddy, erano di jazz, quei bei dischi Atlantic da 3mm di spessore.
Questo era il mio bagaglio culturale musicale, o meglio questi erano i miei gusti, quando mi trovai come un fesso allo stadio di baseball di nettuno, … sconfitto dal Silvestroni (Note).

Riguardo agli altri Jaguars, ascoltavano - ma bisognerebbe chiederlo a loro - prevalentemente musica rock and roll, di italiano … di cantautori poco e niente, hanno sempre pensato che fosse roba di secondo ordine,
mi parlavano di gruppi e cantanti che non avevo mai sentito nominare né ascoltato.
Sono sempre stati esterofili al punto da cantare in inglese, in pubblico, i dischi che avevano inciso in italiano, come se fosse una vergogna, semmai la vergogna era cantare senza capire…. tipo "a uanna ganawa".

Di loro solo Pino, essendo nato in Egitto, forse laggiù a scuola lo insegnavano, conosceva l'inglese.
Credo di averti detto come ci conoscemmo. Per certi versi in quel periodo eravamo circa sulla stessa onda.

Il mio pensiero verso i Beach Boys l'ho trovato ben descritto in un testo di Jimi Hendrix "Third stone from the sun":

Third Stone From The Sun
Oh strange beautiful grass of green
with your majestic silken scenes
Your mysterious mountains
I wish to see closer
May I land my kinky machine
Although your world wonders me
with your majestic superior cackling hen
Your people I do not understand
So to you I wish to put an end
And you'll never hear surf music again.

A me piaceva la musica nera: Ray Charles del periodo Atlantic, mi piaceva Bob Dylan, mi piaceva anche qualcosa di folk, naturalmente dopo il jazz
Gli altri avevano una vera e propria idolatria per i Beach Boys.

Il gruppo suonava bene ma non aveva una personalità, questa poteva essere costruita solo attraverso composizioni nuove, trovare insomma qualcosa da dire.
Quando entrai io ci provammo con le mie canzoni, ma gli arrangiamenti erano carenti.
Il procedimento dovrebbe essere che una canzone nuova la suoni 1000 volte e devi essere pronto a variare finché non funziona prima di metterla su disco. Noi facevamo l'opposto: andavamo in sala con un minimo di arrangiamento e quello era. Il tempo era limitato e non potevi dire alla fine "buttiamo tutto". I nostri dischi erano in sostanza dei provini, un punto di partenza.
A volte basta variare una parola, un accordo …il senso cambia e tutto funziona.

Non so, questa è una mia idea, ma se avessimo intitolato "Il treno della notte" quello che era "Il treno della morte" non ci sarebbe stata quella sorta di censura, non provata naturalmente, ma che senso ha lanciare una canzone vecchia quando hai investito su una nuova? E poi l'altro grande errore, come ho già detto, era quello di non suonare in pubblico le nostre incisioni o di farlo controvoglia. La tendenza era quella di eseguire i pezzi di altri esattamente come erano sul disco, così puoi essere bravo quanto ti pare ma non vai da nessuna parte. In questo Pino eccelleva, se doveva tirare giù un assolo si metteva lì e non c'erano cristi, alla fine ci riusciva.

I Jaguars non erano un quartetto bensì due trii virtuali. Le due anime venivano fuori divise tra due generi musicali. A pensarci oggi penso che mancasse una guida "spirituale", un George Martin, qualcuno che potesse indicare una strada, che ci aiutasse a liberarci dei difetti che avevamo, e poi nessuno di noi era un genio.

Giovanni non solo conosceva i grandi batteristi, ma poteva anche suonare jazz, secondo me questo avrebbe dovuto fare, oggi sarebbe uno dei migliori in Italia (altri batteristi caciaroni hanno avuto più fortuna -  ….che ho detto POOH???) e forse avrei dovuto provarci anch' io, ma nei locali dell'epoca, esclusi quelli dedicati, uno o due a Roma, il jazz era tabù.
Era uso a quei tempi che ci fossero due gruppi che si alternavano su palco.
Il segnale era "Blue Moon". Quando partiva questo pezzo c'era l'avvicendamento che doveva essere indolore, il pubblico lo sapeva e qualcuno ne approfittava per rifarsi il trucco o per svuotare il pappagallo. Quindi ad uno ad uno i musicisti si sostituivano e solo quando la sostituzione era completa si partiva col programma.
Una sera io e Giovanni portammo Blue Moon su un binario pseudo jazzistico, la reazione del gestore del locale non si fece attendere …. Uscì di corsa dal suo ufficio agitando la braccia…
Niente jazz …. Niente jazz …

Concerto è una parola impegnativa. Allora si suonava tutti i giorni, si facevano periodi di una settimana a volte quindici giorni, era come un posto fisso, quando andava bene, nei locali tipo Piper, Kilt, Titan, potevi suonare quello che volevi, fermo restando che si doveva ballare.
E si riusciva a fare un minimo di scaletta.
Quando invece capitava di suonare nei night club la cosa era molto complicata, si decideva quasi sempre al momento. La pista era piccola e doveva essere sempre piena, la gente doveva ballare questo era il metro
dei gestori. In questi posti andavano bene le lagne dei Beach Boys, non certo "Fire" di Jimi Hendrix.

Un giorno, mi racconta Luigi - siamo negli anni '80 - fa amicizia con un tale napoletano al campeggio, e parlando viene fuori la storia dei Jaguars quando eravamo a Napoli.
Questo domanda … ma che c'era uno che cantava …  "All or nothing"? (Il successo degli Small Faces, n.d.r.) …. Indimenticabile … io c'ero …
Era un concorso di cantanti esordienti al teatro Politeama. Noi in quel periodo ci trovavamo a Napoli e ci invitarono come ospiti d'onore per eseguire tre canzoni.
Il presentatore non era stato informato di questo e dopo il primo pezzo, "All Or Nothing" appunto,
si ripresentò sul palco e aspettava che ce ne andassimo per fare posto al prossimo …
un'altra figura di m... Pardon!!!!.
Se il napoletano del campeggio dice che era indimenticabile gli credo.

No.

Col successo commerciale campi e poi magari puoi seguire le tue aspirazioni. È un punto di vista sbagliato, ma sembra che noi la pensassimo così. Inutile dare le colpe ad altri. Oltre a saper suonare ci vogliono altre qualità.
Che noi non avevamo.

Se c'era una possibilità di andare in televisione bisognava sfruttarla, questo era il concetto, perché la gente dice: …. è stato pure in televisione …

Per me i riferimenti erano quelli che ho citato prima. Non ti so dire per gli altri. Luigi ammirava i Primitives (Note) mi sembra, non tanto per la musica quanto per il look, nel quale noi eravamo carenti.

In parte ho già risposto a questa domanda. Posso aggiungere che quando cantavo per gli amici "La ballata del Michè" De Andrè era conosciuto da pochissimi, direi quasi da nessuno.
Possono essere musicalmente datati gli arrangiamenti, quelli sono legati al tempo, ma per l'opera, quando è valida, non esistono date.

La prima volta che ho visto gente suonare. La passione è nata lì.
Si capiva che avevo questa passione e volevo imparare la musica, ma mia madre opponeva ferma resistenza perché lo studio della musica poteva distrarmi dalla scuola. Posso capire questa su sua decisione, le veniva da una vita di precarietà e di insicurezza, tanto che desiderava per me un posto fisso.
Così per cultura o non cultura familiare la musica l'ho vissuta come una cosa secondaria che la puoi fare quando ti sarai sistemato.
Invece non è così, iniziare lo studio della musica da piccoli è fondamentale e rimane per tutta la vita, così come ti rimane il concetto negativo espresso sopra.
Così quando ho potuto mettere le mani su una chitarra, senza una guida, senza informazioni, ho fatto quel che ho potuto.
Ero in sostanza un analfabeta, oggi un po' meno: pensa che prima di avere una vera chitarra, mi esercitavo con un'asse di legno su cui avevo teso delle corde con delle viti e segnato immaginari tasti nei punti rilevati ad orecchio, in sostanza la scala maggiore.
Le corde erano ricavate da un freno di bicicletta sbucciato.

Stile significa che quando suoni gli altri ti riconoscono o per il suono o per il fraseggio o per altri piccoli particolari, non so se ci sia uno stile nel mio suonare bisognerebbe chiederlo ad altri.

Hendrix, che ho visto nel suo concerto al Brancaccio (Note), mi ha fulminato ma non mi sono mai messo a studiare gli assolo, cercavo di cogliere il feeling del pezzo questo si. Certamente alcuni passaggi te li devi studiare.
Molte delle sue canzoni finirono nel nostro repertorio: "Fire", "51st Anniversary", "The Wind Cries Mary", "Foxy Lady" ... ne dimentico sicuramente qualcuna.
Per quanta passione avessi non ho dedicato molto tempo a questo.

Non ti so dire esattamente, può darsi che l'avessimo visto da qualche parte, forse qualche foto sulle riviste inglesi o americane che compravamo per i testi delle canzoni.
Bisognava andare dal giornalaio di via Veneto, ce le aveva solo lui.
Certo è che tentammo di farne la nostra particolarità, poi le cose andarono come andarono

In parte ho già risposto quando parlavo di come erano registrati i dischi.
Fatta la base vai a cantarci sopra e ti accorgi che è troppo alta e siccome non puoi rifare tutto canti lo stesso e viene fuori "Devi combattere" con la rabbia in corpo, in netto contrasto col coretto insulso che mettemmo alla fine del pezzo.
A parte questo ho sempre cantato un po' oltre la mia estensione, che sarebbe di baritono basso.

Scrivevo sempre, prendevo appunti, monconi di canzoni che ogni tanto Luigi mi ripropone e che mi lasciano perplesso poiché io non ne ho più memoria …did I really do that?.
Uscito dal gruppo ho continuato per un po' a scrivere canzoni fino ad ottenere un contratto con la Vedette, presentato da Roby Crispiano (Note).
Scrissi per il gruppo Panna Fredda la canzone "Delirio" il retro del loro primo disco che andò meglio della facciata A,come loro stessi affermano nel loro sito (www.italianprog.com/a_pannafredda.htm, n.d.r.).
Il contratto con la Vedette prevedeva 12 canzoni l'anno, cosa che rispettai il primo anno, poi, visto che non gli andava mai bene niente, smisi.
Avevano ragione loro? È molto probabile.

Al ritorno da Londra nel settembre 1970, segui un periodo di sbandamento. Per caso iniziai a lavorare nel 1971 in una stamperia d'arte, un lavoro che mi affascinava.
Poi il militare dopodiché, non c'erano più alibi, ho continuato a lavorare in quel campo, a comprare dischi di jazz, a suonare per me stesso, finché non sono finito dove sai. Sono sempre stato in contatto con Giovanni, con il quale più volte abbiamo formato un gruppo, così tanto per non morire, ma niente che valga la pena di menzionare.
Il beat si eclissava e con lui un'epoca irripetibile.