Keith
Jarrett è uno dei più significativi musicisti contemporanei. Pianista
virtuoso e precoce, partito dal jazz, quindi dalla libera
improvvisazione e dalla elaborazione dei temi di base del blues, ha
lasciato nel tempo fluire liberamente la sua ispirazione musicale verso
tutti i campi della musica.
Nel jazz ha esplorato instancabilmente (e tuttora è una delle sue aree
di ricerca principali) le possibilità di variazione infinite dei temi di
base (gli standard) con il metodo della improvvisazione tematica,
distillato dal suo maestro Bill
Evans, assieme ai suoi compagni di strada (da oltre 20 anni
ormai): il grande contrabbassista Gary Peacock,
ed il completo e versatile batterista Jack De
Johnette, preferibilmente dal vivo, davanti al pubblico.
Con il suo strumento principale, il pianoforte, ha inventato un nuovo
modo di fare musica, in presa diretta davanti agli ascoltatori, grazie
alla sua tecnica eccezionale, alla sua capacità di ispirazione ed alla
interiorizzazione di tutta la musica che ha contribuito alla sua
formazione (il presente comprende tutto il passato, anche nella musica)
usa il piano come strumento per mettere in comunicazione il suo mondo
musicale con le emozioni di chi lo ascolta.
Sono
nati in questo modo il celeberrimo Koln Concert
e gli altri concerti d libera improvvisazione che si sono succeduti
negli anni in Giappone, a Parigi, a Vienna alla Scala e in altre sale da
concerto, tutti registrati e resi disponibili dalla sua casa
discografica dagli anni '70 in poi, la celebre ECM.
Con il quartetto jazz, assieme ai suoi compagni di strada, i grandi
sassofonisti Jan Garbarek e Dewey Redman (molto diversi tra loro) ha
esplorato la cantabilità e le suggestioni della musica etnica (con
Garbarek e il "quartetto europeo") e la eredità del free jazz e della
improvvisazione collettiva (con Redman e il "quartetto americano", dove
militavano anche il contrabbassista Charlie Haden ed il batterista Paul
Motian).
Sperimentatore di tutto quello che riguarda la musica, ha affrontato
anche altri strumenti, l'organo da chiesa, il sax in solitudine, gli
strumenti etnici e popolari, con i quali ha dato inizio (senza volere)
con il disco "Spirit" alle suggestioni che poi sono state alla base
della musica "new age".
Ha sperimentato anche la musica strutturata, creando composizioni per orchestra,
eseguite da lui o da altri, con o senza la presenza del pianoforte, ed ha messo
a frutto la sua tecnica eccezionale per affrontare anche, pur non avendo una
formazione accademica, il repertorio di musicisti classici, in particolare Bach
e Mozart, fornendo interpretazioni che puntano ad andare all'essenza della
musica, saltando la tradizione interpretativa classica.
